Fabriquer des pochettes en patchwork du XVIIIe siècle

Je n'aime pas le quilting. C'est vrai, je n'ai jamais fait que le tri le plus basique : couper et assembler des carrés en bandes, des bandes les unes aux autres, et... te-di-ous !

Quilt patchwork basique par maman et moi. J'ai découpé et assemblé, a-t-elle terminé.

J'aime le résultat, mais n'apprécie pas le processus. Alors à quoi ça sert ? Cela peut permettre d'économiser de l'argent par rapport à l'achat en magasin, mais seulement si vous avez beaucoup de restes sous la main et ne tenez pas compte de votre temps dans l'équation.

J'admire les courtepointes artistiques et bien faites. J'ai regardé des tutoriels, pensant que je devrais essayer. Mais tous les découpages, assemblages et réarrangements pour créer ces motifs nommés complexes ressemblent un peu trop à des mathématiques supérieures. Je trouve que « avec les bons côtés ensemble » est assez difficile. Je ne suis pas doué pour visualiser plusieurs étapes à venir. C'est pour ça que je pue aux échecs.

Admirer la réalité lors de l'exposition annuelle de la guilde de Bulloch Hall (photo de Melissa Feuer).

Même si je prenais le temps d’apprendre toutes les manœuvres magiques, que faire des résultats, bons ou mauvais ? Je n'ai qu'un nombre limité de lits et de canapés et mes murs sont pleins.

Mais au printemps dernier, à Colonial Williamsburg, j'ai vu quelque chose qui m'a inspiré. Quelque chose qui utilise des restes, ne nécessite pas de préstidigitation mathématique et remplit une fonction. Regardez dans ce tiroir :

Poches du XVIIIe siècle (et jupon/jupe matelassé) à Colonial Williamsburg.

Maintenant, cela semblait faisable ! Amusant, même. Il est assez petit pour être terminé avant de perdre patience, une excellente utilisation pour les restes de tissus préférés et avec le côté pratique que je désire dans presque tout ce que je fabrique ou achète. Bonus : en fait, j'en avais « besoin » pour mes costumes du XVIIIe siècle.

Je connaissais déjà les pochettes anciennes. Ils étaient attachés, seuls ou par paires, autour de la taille de celle qui les portait, et y accédaient par des ouvertures cachées sur les côtés de sa jupe. C'est ce que Lucy Locket a perdu et Kitty Fisher a trouvé. Combien de temps vous êtes-vous demandé comment quelqu'un pouvait perdre sa poche, et pas seulement ce qu'elle contenait ? Ouais, moi aussi. Décennies.

Illustration de Kate Greenaway trouvée dans la salle de lecture du projet Gutenberg.

Les poches intégrées n'ont été utilisées régulièrement dans les vêtements pour femmes que récemment (et ont maintenant disparu), bien que les vêtements pour hommes aient eu plus que leur juste part depuis longtemps.

Liza, cachant son portable derrière son dos, à M. BDV : "Tenez-moi ça, voulez-vous ?"

Lorsque les robes sont devenues plus diaphanes et plus ajustées, les poches séparées volumineuses sont devenues obsolètes. La Lucy de l'époque Régence dans l'illustration de Greenaway n'aurait probablement pas eu de poche sous sa robe fine et légère. Et cette « poche » rouge que Kitty a trouvée ressemble beaucoup à un réticule (un petit sac à main à cordon).

Dame de la Régence à monsieur : « Tenez ceci pour moi, voulez-vous ? »

Même lorsque les jupes redevinrent (énormes) pleines, l’ère des poches séparées était en grande partie révolue. Pouvez-vous imaginer une tenue plus parfaitement adaptée pour dissimuler de nombreuses poches séparées que cet ensemble de jupe cerceau mi-victorienne ?

Pourtant, il n’existe qu’une seule façon d’accéder à ce qui se trouve en dessous, et personne ne le ferait en public. Elle est obligée de porter un sac à main. Cela ressemble à un sérieux gaspillage d’espace de stockage. IKEA pourrait y créer un salon. Mais pas de poches.

La voyageuse de l'époque de la guerre civile ci-dessous pourrait tout ranger dans son sac de sport dans quelques poches sous sa jupe, et elle aurait les mains libres pour un parasol et un ventilateur !

Certaines de mes robes et jupes victoriennes originales ont des poches intégrées (la petite à la taille destinée à une montre et la plus typique dans une couture latérale). Mais ils datent de décennies plus tard et à cette époque, les femmes comptaient principalement sur des châtelaines pour ranger les outils régulièrement utilisés et sur un sac à main ou un sac de voyage pour tout le reste. La poche séparée était une relique. C'est encore plus dommage.

Même si elles étaient cachées et vues par peu de personnes, les poches étaient souvent superbement décorées, généralement avec des broderies. Un secret qui n'est pas sans rappeler celui de "Victoria" : des sous-vêtements décoratifs cachés sous des vêtements de travail conservateurs. Je me demandais si les femmes des époques antérieures trouvaient des accessoires personnels aussi fantaisistes et magnifiques.

Je me demandais aussi si les poches patchwork existaient. Une petite recherche m'a dit oui, définitivement. Voici un échantillon. Les doubles sont à Winterthur, les simples font partie des collections du Museum of Fine Arts de Boston (en haut) et de la Royal School of Needlework d'Angleterre (en bas) :

Prêt à essayer, j’ai fouillé dans mes restes. J’ai aimé pouvoir me rappeler à quoi chaque tissu avait été utilisé ou récupéré. Au début, je pensais que j'opterais pour « n'importe quelle couleur et n'importe quel motif » comme si j'étais un esprit libre non-TOC. L’idée était d’aboutir à quelque chose comme la poche en bas à droite, en haut. Ha. Connais toi toi même.

J'ai tout caché sauf les roses et les verts pour un autre projet et j'ai commencé à chercher un tutoriel simple.

Il s'avère que vous n'avez pas besoin d'un motif formel imprimé, même si vous n'êtes pas très expérimenté ou compétent. Il existe suffisamment de procédures gratuites en ligne pour tout résoudre.

J'ai utilisé les dimensions fournies ci-dessus (7" de large en haut, 9" de large en bas, 12" de haut) et divers ensembles d'instructions en ligne gratuites comme lignes directrices.

Tout d’abord, je devais créer les panneaux patchwork. Il est temps de « quilter ». J'ai pensé que si je faisais un rectangle aussi haut et aussi large que le modèle, plus environ un pouce tout autour pour les coutures, ce serait bien. Et c'était.

Ma première tentative d’approche « crazy quilt » a été un désastre. Je ne sais pas comment vous procédez pour utiliser toutes sortes de chutes de formes et de tailles différentes, mais c'est un mystère pour un autre jour. Je m'en tiendrai aux carrés et aux rectangles et ferais des bandes de n'importe quelle hauteur, le plus petit échantillon de tissu restant autorisé. Le plus "fou" que j'ai eu, ce sont les deux fois où j'ai créé un "bloc" à partir de deux morceaux plus petits. Oh mec.

Voici à quoi ressemblait le premier panneau avant de coudre les bandes ensemble :

Juste au moment où je pensais avoir raison, je voyais quelque chose de "déséquilibré" et je déplaçais encore les bandes. Les bandes hautes devaient être en haut et en bas car elles perdraient de la hauteur au niveau des coutures. Je perdrais également tout ce qui se trouvait sur les bords supérieurs extérieurs et je devrais couper le centre, il est donc préférable de ne pas avoir de morceaux préférés ou de minuscules dans ces zones.

J'ai réalisé, à quelques semaines d'intervalle, deux panneaux des mêmes tissus mais dans des agencements différents. J'étais déçu de n'avoir que deux petits morceaux de fleurs sur fond de canneberge pour le deuxième panneau, mais je suis ravi de la rapidité et de la facilité avec lesquelles cela s'est assemblé. Courbe d’apprentissage courte et plate. Voici le deuxième panneau entièrement cousu :

J'ai décidé de recouvrir les panneaux avec un mouchoir en coton restant de la confection d'un foulard/fichu de pudeur. Cela n’ajoute aucun poids ni volume et devrait empêcher le patchwork de s’effondrer à l’usage.

J'ai plié un morceau d'encart publicitaire dans un journal en deux, je l'ai découpé à la taille du panneau non coupé, puis j'ai dessiné la moitié d'une forme approximative de poche. Le déroulement m'a donné un motif symétrique. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, elle était un peu trop carrée par endroits et ressemblait à une bouillotte (je ne suis pas artiste), alors je l'ai légèrement peaufinée et recoupée.

Vue intérieure de la poche avant, avec doublure, découpée selon un motif pas encore perfectionné.

Voici à quoi cela ressemblait, toujours épinglé ensemble, après avoir découpé les trois couches. Motif, puis dos et devant "endroit contre endroit", puis entoilage.

Les trois couches, épinglées ensemble et découpées.

J'avais prévu de doubler les devants avant de les coudre au dos. Ma mère m'a dit : "Fais-le en un seul." Alors je l'ai fait.

Pour information, jusqu’à présent, tout était cousu à la machine. Je suis occupé, impatient, et en réalité, je l'utilise pour contenir un téléphone portable, des clés de voiture et des cartes de crédit, donc je ne peux pas prendre trop au sérieux les accusations de la police de l'exactitude historique.

Voici à quoi il ressemblait cousu ensemble, retourné à l'endroit et attendant la partie la plus effrayante : couper la fente au centre :

Pour créer la fente recommandée de 7" au centre du devant, j'ai plié la poche en deux, appuyé avec les doigts le long du pli pour créer une ligne de coupe temporaire, mesuré et marqué à 7" du haut, pris une profonde inspiration et coupé :

L'étape suivante consistait à finir les bords de la fente. J'ai utilisé du ruban sergé de coton, et principalement parce qu'il offre plus de contrôle et moins de risques de catastrophe, mais aussi parce qu'il est visible et aurait l'air « mieux », j'ai réalisé cette partie à la main. J'ai épinglé le ruban le long de la fente, je l'ai cousu à l'intérieur, puis à l'extérieur.

Avant et après avoir fini les fentes avec du ruban sergé.

Voici une vue avec le motif déplié :

Poche et patron côte à côte. Non, ma couture n'est pas parfaite.

La dernière étape consistait à attacher le lien à la taille, qui sert également à finir le dessus brut de la ou des poches. J'ai oublié que j'avais utilisé tout mon ruban sergé pour fabriquer mon jupon (jupe) du XVIIIe siècle, j'ai donc dû arrêter le processus pour aller en acheter davantage. Ennuyeux!

Même procédé que pour les fentes, mais plus simple car c'est droit. J'ai épinglé les poches sur le ruban sergé de chaque côté de moi, mais décentrées sur sa longueur. Cela signifiait que je pouvais attacher le nœud de manière décentrée. J'ai laissé les queues assez longues pour les nouer sous ma taille, au niveau de mes hanches.*

Et voici les pochettes terminées. Je suis satisfait du résultat global. Ils sont assez grands pour contenir à peu près tout, confortables à porter et le patchwork est plein de souvenirs.

Les poches terminées.

Je pense que nous devrions remettre cet accessoire au goût du jour. Pourquoi pas? Ils offrent beaucoup d'espace de rangement (qu'ils soient portés seuls ou en paire), une variété infinie pour l'expression personnelle et la mise en valeur de l'artisanat, et sont plus confortables à porter que n'importe quel sac à main. Les sacs banane/banane font leur grand retour pour une bonne raison : ils sont pratiques et mains libres. Mais je suis sûr que vous conviendrez qu’il s’agit d’une solution plus attrayante, non ?

* Au moment où vous êtes entièrement habillé, vous en avez probablement beaucoup autour de la taille. Cela est vrai pour de nombreuses époques historiques. Il est sage de les attacher à un endroit différent, à une hauteur différente, si possible. Cela évite non seulement l'encombrement, mais évite également un « Je suis emmêlé, coincé et je panique ! » moment.